Mon parcours n’a pas commencé dans une école d’art, mais dans le domaine de la médecine. C’est en 2019, alors que je traversais une période de vide intérieur et de quête existentielle, que l’art m’a trouvée – non pas comme un passe-temps, mais comme une vocation. Une seule peinture, réalisée dans un désir de clarté, m’a apporté la réponse: ma vocation ne réside pas dans la théorie ou l’analyse, mais dans la force créatrice de l’art lui-même. Ma formation en médecine et en psychologie continue d’influencer mon travail aujourd’hui. Elle m’a permis d’acquérir une compréhension profonde des êtres humains, des émotions et des processus intérieurs. Ce savoir se reflète directement dans mon art. J’ai connule doute. À plusieurs reprises. J’ai appris qu’il surgit lorsque l’on tente de répondre à des attentes. Aujourd’hui, chaque œuvre n’obéit qu’à une seule instance: ma conviction intérieure. C’est pourquoi chaque tableau porte en lui un contenu, une tension et une véritable valeur. Ma passion va aux personnes qui ne se contentent pas de posséder l’art, mais qui le comprennent, le ressentent et y reconnaissentune valeur . Plus d’une centaine d’œuvres ont déjà été vendues – intégrées dans des collections privées, des locaux d’entreprise et des contextes curatoriaux. Mes œuvres ont notamment été exposées à New York, Miami, Paris et Munich.

Je ne suis pas un artiste qui ne s'intéresse qu'à lui-même. Je prends mon travail au sérieux, non seulement sur le plan artistique, mais aussi sur le plan entrepreneurial. Pour chaque œuvre, je me demande : quelle valeur a-t-elle pour les collectionneurs? Pour la société? Pour l'espace. Pour l'époque dans laquelle nous vivons. Je conteste le mythe de l'artiste tourmenté. Je considère l’art comme une forme de responsabilité, de communication et de grandeur. Mon travail doit inspirer les gens à vouloir plus. À voir plus loin. À rêver plus grand. Il doit interpeller. Approfondir. Élever. L’art n’est pas seulement un luxe. C’est aussi la vérité.